油畫技法：素描稿

　　一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用畫幾根隨意性的線條勾畫出物像的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對於采用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對於古典寫實繪畫的藝術家來說，素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。在這裡我們研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程，如圖25。

　　(1)先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照油畫模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對像。

　　(2)在寫山水畫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

　　(3)在前兩張素描稿連續嬗變和語言淨化的基礎上進行第三張素描稿的創作。這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法(方格放大法)將素描稿拷貝到畫布上。由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形像。在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。